在明代书法史上，的艺术成就常被大众严重低估。这种认知偏差很大程度上源于电影《唐伯虎点秋香》等流行文化作品的刻意曲解，将其塑造为只会画“小鸡吃米”的市井无赖形象。
真实的祝允明出身名门，自幼聪慧过人，是公认的“吴中四才子”之一，更是明代行草书坛的巅峰人物。祝允明传世作品不少，其传世名作《洛阳牡丹图》是他中年闲居吴中时游园感怀所作，书写欧阳修咏牡丹古诗，借花木盛衰寄托文人淡泊志趣，不论是笔法还是气韵、格调，尤其见水平。
此作为纸本册页，共15折、30页，每页纵约33厘米、横约15.1厘米，总长度超过4.5米，以行草书写就，共200余字，字迹大小不一，在3至7厘米不等。明代初期“台阁体”呆板程式盛行的背景下，祝允明的出现打破了这种沉闷。
他重拾晋唐与北宋尚意传统，证明了行草书不必一味狂放，在法度完备的前提下同样可以抒发性情，而《洛阳牡丹图》体现了这一艺术主张。在笔法上，该作以王羲之、王献之的笔法为根基，同时融汇了米芾的跌宕顿挫与黄庭坚长画的舒展。
书写时方圆兼具，提按变化丰富，一笔之内起伏清晰；结体欹正相生、开合灵动，单字重心微微欹侧，但整体不失平正；章法上，通篇竖排，字距从容、行距开阔，摒弃了紧凑拥挤的明代俗帖布局，直追魏晋简牍疏朗空灵的审美，视觉安静舒缓，契合诗文咏花恬淡基调。
祝允明的行草绝非毫无根基的狂放，而是建立在扎实功底上的自由。他早年刻苦临摹张旭、怀素，楷书功底深厚，清代刘熙载评价其书法“绵里藏针”，外表柔软而内里刚硬。这种刚劲是从二王楷书、虞世南笔法及赵孟頫的书写节奏中慢慢磨练出来的。
《洛阳牡丹图》跳出刻板束缚，兼顾古法与文人抒情，是明代吴门行草承前启后的经典范本，也是区分祝允明中年与晚年书风的关键代表作品。后世对祝允明的评价极高，明代史书《名山藏》直言“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一”。
他的行草革新影响了文徵明、王宠，并为后世清代帖学的发展奠定了基础。对于今天的书法学习者而言，祝允明这件作品具有极高的学习实用性，草法规范，相比其晚年的狂草更容易入门，是历代研习行草的基础法帖。
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